D É M A R C H E   A R T I S T I Q U E  

Pour moi, la photographie, c’est capter l'éphémère où une fraction de seconde

d’un fragment de vie, devient un moment d’éternité, une page d’histoire.

Explorant d’abord les arts visuels et la photographie professionnelle,

j’ai bifurqué vers le monde du cinéma documentaire à portée sociale

pendant trente ans.

Aujourd’hui, la photographie a repris toute la place.

Depuis toujours, l’éphémère et l’impermanence de la vie me fascine,

incarné par la lumière changeante et par les traces du passage du temps.

Le rapport au vivant alimente ma quête artistique, soit avec l’humain, la flore

ou le territoire, que ce dernier soit physique ou intérieur.

Vivant en région dans la nature, je fais du hors piste,

abordant des thèmes d’un angle différent de celui des centres d’intérêts médiatiques.

Je vais à la rencontre de gens de l’ombre pour mettre en lumière leur particularité,

leur force et leur fragilité, leur dignité et leur beauté.

À travers eux, je tente d’humaniser des enjeux sociétaux qu’ils incarnent

afin de créer des ponts avec le regardeur.

Pour moi, chaque portrait photographique est une grande responsabilité,

face au sujet et face au message qu’il véhicule.

Je provoque des rencontres et des échanges afin de saisir un instant

de leur intensité et de notre complicité.

Je cherche à détecter l’authenticité par l’expression juste,

le langage corporel, la pose et la composition.

Je souhaite toucher et transmettre l’essence de leur âme selon mes perceptions.

Des thèmes s’imposent et se structurent en corpus photographiques

tels des documentaires, comme actes d’engagement social;

ici, des portraits environnementaux, ou là, des odes à la nature explorées à diverses focales.

Les jeux et les mouvements de lumière m’ancrent dans le moment présent

et je m’amuse à renouveler ma capacité d’émerveillement,

tant devant la beauté que devant l'invisible.

Cette quête est souvent transposée à travers un certain degré d’abstraction

afin de donner de l’espace à l’imaginaire et à voir autrement.

Le narratif est concentré en une seule image, tel un tableau ou un visuel poétique,

pour témoigner de l’intemporel et de l’universel par la force suggestive du traitement.

Mon cheminement artistique est balisé par la forme et le contenu, deux moteurs en équilibre.

La plupart du temps, le noir et blanc est privilégié pour son pouvoir d’évocation

mais, parfois la couleur s’impose d’elle-même,

comme lorsqu’imprimée sur du verre éclairé pour en faire des photos lumineuses.

Plus récemment, un procédé d’impression alternatif m’anime,

le cyanotype, en cohérence avec mes préoccupations environnementales,

puisque ce procédé est écologique.

Mes expérimentations combinent parfois le cyanotype avec le numérique.

Pour moi, la photographie est un voyage ouvert à l’exploration infinie

de mixité formelle, technique et thématique

afin de traduire ma vision de la beauté du monde, de susciter des émotions

et d’inciter à la réflexion.

Isabelle de Blois